在网络视听大会的后台，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇接受了《影视独舌》的专访，围绕AI对影视行业的颠覆性影响、专业工具纳逗Pro的研发逻辑以及行业生态重塑等话题展开深入探讨。他直言：“AI对行业的影响可能是终极的。”这一论断引发业内广泛关注。
龚宇认为，AI对影视行业的改造将远超移动互联网对短剧的推动。他以短剧的兴起为例指出，智能手机普及带来的竖屏观看习惯，直接催生了这种低成本、快节奏的新形态。但AI的影响更为彻底——它不是对现有流程的优化，而是对制作形态的颠覆。从编剧到导演，从剪辑到服化道，每个环节都将被重新定义。他特别强调，编剧将成为核心角色，但未来的编剧可能更接近“作家”，用自然语言创作有画面感的故事，而非遵循传统剧本格式。
在导演职能方面，龚宇描绘了一个“超级制作人”的角色。这个角色不仅要修改剧本，还要统筹演员选择、美术设计、音乐搭配等所有环节。相比之下，剪辑等传统工种可能被AI取代。“当导演能用自然语言清晰表达意图时，AI剪辑的效果可能超过人工。”他解释道。这种变革将导致人才结构、职责分工和生产流程的全面重塑。
针对AI工具开发，龚宇透露爱奇艺已推出专业影视创作工具纳逗Pro。与市场上主要服务于短剧的AI工具不同，纳逗Pro专注于长片领域，包括网络电影、中剧、长剧、动漫、综艺和纪录片等。“目前专注于长片影视领域的专业AI工具，算上我们，总共也就三家在做。”他坦言，虽然挑战巨大，但成功后的价值更高。该工具已进入试商用阶段，下周的爱奇艺世界·大会将正式宣布投入商用。
纳逗Pro的核心优势在于其专业性和集成度。龚宇介绍，该工具内置海量IP版权素材库，支持从创意到创作的完整闭环；具备强大的剧本分析能力，可精准解析情感浓度分布、关键反转点等细节；还能通过语义理解模型，直接调用经典片段生成高质量参考画面。“如果依赖通用模型，用文字描述复杂动作场面几乎不可能实现。”他举例说明，在言情剧中，纳逗Pro可以分析男女主角情感互动的峰值和递进，为创作者提供数据支持。
在演员成本问题上，龚宇提出了两种解决方案：一是使用纯AI生成的风格化虚拟形象，观众不会用真人标准挑剔细节；二是通过表演迁移技术，将真人演员的关键表演数字化，大幅减少现场工作量。他透露，爱奇艺正在推动一种新商业模式——说服演员授权数字形象用于特定角色，而非广泛授权。“已有不少艺人在洽谈这种合作，年轻艺人的接受度尤其高。”他认为，这将降低平台对头部艺人的依赖，使选角更注重演员与角色的匹配度。
对于行业面临的古偶同质化和悬疑剧创作瓶颈，龚宇强调创新的重要性。他以“迷雾剧场”为例，指出前十部作品中有许多导演是首次执导，未来需要更多新人和新视角打破僵局。关于古偶赛道，他认为平台和创作者需要“合力突围”，打破固有套路。他还提到，爱奇艺今年调整了分账模式，统一按实际收入比例分成，降低了平台风险，也为合作伙伴提供了更公平的机制。
在采访中，龚宇多次提到“技术平权”的概念。他认为，虽然第一波赚钱的可能是工具开发者，但坚持到最后的创作者将获得更大回报。爱奇艺开发纳逗Pro并非为了独立盈利，而是希望解决现有工具不适用的问题。“就算做不到独立盈利，也不会影响我们的整体进程。”他表示，AI带来的变革才刚刚开始，影视行业正站在一个充满机遇的新起点上。
